Concierto "Europa canta a la Navidad: El Mesías" celebrado en el 2007

El concierto tuvo lugar el viernes, 21 de diciembre, en la Catedral de Oviedo.

Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA). Heredera de la Orquesta Sinfónica de Asturias, que inició su trayectoria en 1939 de la mano de Amalio López, su primer concierto oficial tuvo lugar el 12 de mayo de 1991 en el Teatro Campoamor, dirigido por Doron Salomón, siendo su primer director titular Jesse Levine. En la actualidad, la OSPA está compuesta por profesores instrumentistas procedentes de varios países de la Unión Europea, Rusia, EE.UU. y Latinoamérica, con la dirección titular de Maximiano Valdés.
Su actividad musical abarca todo tipo de programaciones, realizando más de setenta conciertos sinfónicos al año. Entre los conciertos extraordinarios destacan los institucionales del Día de Asturias y Premios Príncipe de Asturias, y los ciclos especiales Música en familia y Clásica Joven. Participa en la Temporada de Ópera de Oviedo. En cuanto a giras internacionales, hay que destacar las representaciones en el Teatro Municipal y la Catedral de Santiago de Chile en 1996 y el Auditorio Arquímedes de México D.F.

Ha sido dirigida por batutas como las de Arturo Tamayo, Odón Alonso, Krzysztof Penderecki, Víctor Pablo Pérez, Aldo Ceccato, Alexander Rahbari, Tamás Vásáry, Jan Latham-Koenig, Cristóbal Halffter, Juan José Mena y Alberto Zedda, de entre una larga lista. También amplísimo es el elenco de grandes solistas que han actuado con la OSPA: Luciano Pavarotti, Alfredo Kraus, Montserrat Caballé, Carlos Álvarez o Ainhoa Arteta. Entre otras grabaciones, ha llevado a cabo la recuperación de títulos de nuestro patrimonio musical como Los amantes de Teruel de Bretón, la zarzuela barroca El imposible Mayor en amor, le vence Amor de Durón, y se han encargado obras como La noche celta de Prada y Fons vitae de Rueda, por citar algunas, o el reestreno de obras del sinfonismo español decimonónico.

Maximiano Valdés realizó sus estudios musicales en la Escuela Moderna de Música de Santiago y posteriormente en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma. En Italia estudió composición con G. Petrassi, además de piano y violín. Después de algunos años dedicado a la composición, estudió dirección de orquesta con Franco Ferrara y Sergiu Celibidache. Desde julio de 1994 es director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y, desde septiembre de 2002, director titular de la Orquesta Filarmónica y de la Ópera de Santiago de Chile.

Su carrera profesional empezó en 1982, después de ganar dos importantes premios internacionales: el Vittorio Gui en Florencia y el N. Malko en Copenhague. En 1976 fue director asistente del Teatro de la Fenice en Venecia y al año siguiente director invitado en los festivales de Tanglewood (E.UU). Ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica de Euskadi y, durante tres temporadas, principal director invitado de la Orquesta Nacional de España. Hasta 1998 fue titular de la Filarmónica de Buffalo en EE.UU.

Ha dirigido a la Orquesta Nacional de Francia, la Nouvel Philharmonique, la London Symphony, la Royal y la London Philharmonic y la English Chamber Orchestra; la Orquesta Nacional de la Radio Polaca, la Orquesta Filarmónica de Varsovia, la Orquesta Filarmónica de Chile, la Orquesta de Xalapa y la Filarmónica Ciudad de México, así como a la Orquesta Simón Bolivar y la Sinfónica Nacional de Venezuela.

Coro de la Fundación Príncipe de Asturias. Creado en 1983 y dirigido por José Esteban G. Miranda, está considerado como una de las formaciones amateurs más importantes de Europa y tiene una amplia experiencia en el ámbito internacional. Ha realizado giras por Francia, Alemania y Polonia, y ha celebrado exitosos conciertos en Rusia junto con la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo y Los Virtuosos de Moscú. Además, destaca su actuación, en 1993, en el Queen Elizabeth Hall de Londres, junto con la English Chamber Orchestra. En 2001 visitó por primera vez Estados Unidos, en una gira que constituyó un gran éxito, siendo calificado por el crítico del Washington Post de "magnífico". En diciembre de 2002 la Fundación representó a España ante el Vaticano con motivo de la festividad de la Inmaculada, con tres conciertos en Roma. En octubre de 2003 el Coro ofreció dos conciertos históricos en la catedral de San Patricio y en el Lincoln Center de Nueva York con motivo de las celebraciones del día de la Hispanidad. Además, fue invitado a participar en el enlace matrimonial de SS.AA.RR. los Príncipes de Asturias. La agrupación intervino en la Real Basílica de Nuestra Señora de Atocha durante la tradicional ofrenda del ramo de la novia a la Virgen.

En octubre de 2005 interpretó el Réquiem de Verdi junto con el Orfeón Donostiarra, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1984, y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, dirigidos por el director honorífico del Coro y también Premio de las Artes, el maestro Jesús López Cobos. En marzo de 2006 el Coro inauguró en Brasil la Temporada de la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo en la sala de conciertos más importante de Iberoamérica, la emblemática Estación Júlio Prestes, bajo la dirección de John Neschling, junto con el Coro y la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo. El pasado mes de abril, bajo el título "Penderecki dirige a Penderecki", el Coro de la Fundación se puso a las órdenes del Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2001, Krzysztof Penderecki, para interpretar su composición más reciente, Sinfonía nº 8. Canciones de lo efímero. En junio el Coro viajó a Grecia para participar, como conjunto invitado, en la XVI edición del Festival Internacional de Música de Nafplion, que este año estuvo dedicado a España.

José Esteban García Miranda, inició sus estudios musicales con el maestro Ángel Embil, continuándolos en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo, donde finalizó los de Piano, Armonía y Composición. Posteriormente, se trasladó a Madrid, en cuyo Conservatorio Superior realizó los de Dirección de Orquesta con el maestro Enrique García Asensio, obteniendo las más altas calificaciones. Compaginó sus estudios musicales con los universitarios en Oviedo, siendo licenciado en Historia del Arte por esta Universidad. Desde el año 1989 es el director titular del Coro de la Fundación Príncipe de Asturias.

Ha participado en numerosos cursos de dirección, tanto nacionales como internacionales, así como en otros encuentros musicales: Cursos Internacionales de música de Lérida, Cursos de dirección coral en Brujas (Bélgica), Cursos de Dirección de Orquesta con los maestros Pierre Cao y Aldo Ceccato, Congreso Mundial de Música Coral (Estocolmo), encuentros de música contemporánea y otros. Ha sido profesor de Dirección Coral en los cursos organizados por la Federación Coral Asturiana y en los Cursos Internacionales de Música de Lérida y Segovia, así como director de orquesta en los Cursos de Música celebrados en Luarca (Asturias). Es profesor de análisis y de práctica armónico-contrapuntística en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo.

Bajo su dirección, el Coro de la Fundación Príncipe de Asturias ha realizado un intenso trabajo en la preparación del repertorio sinfónico-coral desde el Barroco hasta nuestros días, destacando obras como Pasión según San Mateo de Juan Sebastián Bach, Réquiem y Misa en do menor de Mozart, Ein Deutsche Réquiem de J. Brahms, Stabat Mater de Rossini, Novena Sinfonía de Beethoven, Carmina Burana de Orff, etc., así como estrenos absolutos de compositores españoles. En el ámbito de la dirección de orquesta ha dirigido la Orquesta de Cámara "Virtuosos de Moscú", la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, la Orquesta de Córdoba y la Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo.

Andrew Staples (tenor) cantaba en el coro de la catedral de San Pablo antes de obtener una beca en el King´s College Cambridge, donde se diplomó en Música. Es el primer galardonado con la beca RCM Peter Pears, patrocinada por la Britten Pears Foundation, del Royal College of Music. Posteriormente ingresó en la Benjamin Britten International Opera School.

Sus conciertos incluyen la Misa en Do menor de Mozart y el Das Paradies und die Peri, de Schumann, ambos con la Swedish Radio y Daniel Harding; The Veil of the Temple, de John Tavener, en Nueva York; St. Nicolas, de Britten, en París; Serenata, de Britten, con la Swedish Chamber Orchestra y el Réquiem, de Mozart, con la Scottish Chamber Orchestra, estos dos últimos dirigidos por Andrew Manze. Ha interpretado, entre otros, el papel de Aret de Philemon und Baucis, en el Haydn Festival de 2003, en Eisenstadt (Austria), dirigido por Trevor Pinnock; Haliate, de Sosarme, rey de Media, en la producción de la Royal College of Music, en colaboración con el London Handel Festival, dirigido por Laurence Cummings; y Don Ottavio, de Don Giovanni, con Andrew Parrott y los London Mozart Players.

José Antonio Carril (barítono) nació en San Sebastián y se formó en la Escuela Superior de Canto de Madrid. A lo largo de su carrera ha actuado junto a prestigiosas orquestas españolas como la Orquesta Nacional de España; Sinfónicas de Asturias, Baleares, Bilbao, Euskadi, Madrid, Tenerife y Galicia o la Orquesta de Cámara Reina Sofía. También ha cantado con numerosas agrupaciones extranjeras y en los últimos tiempos se ha especializado en música barroca, destacando sus colaboraciones con formaciones como La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Ricercar Consort, Le Concert des Nations, Ensemble Elyma, Capella Reial de Catalunya o Forma Antiqva.

José Antonio Carril ha aparecido en las salas españolas más importantes, entre ellos en el Teatro Campoamor, y en festivales y escenarios de toda Europa, como el Otoño Musical del castillo de Versalles (Francia), el Festival Bach de Saint-Donat, el Festival Telemann de Magdeburgo (Alemania), la Sala Central del Conservatorio de Moscú, Filarmónica de San Petersburgo o la Konzerthaus de Viena.

Ha logrado éxitos notables interpretando el repertorio operístico del siglo XVIII. A lo largo de su trayectoria profesional ha encarnado el rol principal de la ópera Der geduldige Socrate, a Sancho Panza en Don Quichotte auf der Hochzeit des Camacho. Además, ha participado en dos producciones en las temporadas del Teatro Real de Madrid: L´Orfeo de Monteverdi dirigido por Jordi Savall y Celos, aún del aire, matan de Hidalgo. Interpretó a Sancho Panza en Don Chisciotte della Mancia in Sierra Morena de F.B. Conti en el Festival de Opera Barroca de Salamanca 2002 , Tita en Una cosa rara y Basilio en La festa del villaggio en el Palau de la Música de Valencia.

Posee varios premios internacionales entre los que destacan el de vencedor del Concurso Voci rossiniane e donizettiane de Pistoia y una mención especial del Toti dal Monte de Treviso (ambos en Italia).

María José Suárez (mezzosoprano) nació en Oviedo. Cursó estudios musicales en el Conservatorio Superior del Principado de Asturias y fue becada por el Gobierno autonómico. Más tarde amplió su formación en la Escuela Superior de Canto de Madrid.

Desde su debut en el Teatro Campoamor de Oviedo, ha cantado en los principales teatros y auditorios de España, así como en Alemania, Bélgica, Francia y Grecia, bajo la dirección de maestros como García Navarro, Maag, López Cobos, Frühbeck de Burgos, Cristóbal Halffter, Zedda, Víctor Pablo Pérez, Mena, Encinar, Pedro Halffter, Guingal, Valdés, Haider y Allemandi. Ha intervenido en los estrenos mundiales de La Señorita Cristina de Luis de Pablo (Teatro Real, 2001) y de El viaje circular de Tomás Marco (La Zarzuela, 2003).

Su discografía comprende Oficio de Difuntos de Cristóbal Halffter y Cante in Memoriam de García Lorca de Gonzalo de Olavide, Segunda Sinfonia: Lobgesan de Mendelssohn; Compositores vascos actuales; Puntos de amor y Ederki de Luis de Pablo; El Hijo Fingido de Rodrigo; El Caserío de Guridi, con la Sinfónica de Bilbao, y La Vida Breve con la Sinfónica de Asturias. Participa regularmente en las temporadas sinfónicas de las principales orquestas españolas y en las temporadas de ópera del Real y La Zarzuela de Madrid, Oviedo y Bilbao, donde ha intervenido en producciones tales como: L´Incoronazione di Poppea, Giulio Cesare, Semiramide, Carmen, Macbeth, Rigoletto, Otello, La Dama de Picas, Madama Butterfly, Elektra, La Rondine, El Retablo de Maese Pedro y Jenufa. Recientemente ha participido en producciones como Les Dialogues de Carmelites (Teatro Real); La Verbena de la Paloma (Auditorio del Escorial); Manon Lescaut y La Traviata (ambas en Oviedo) y el estreno mundial de una obra de Campana con la Sinfónica de Galicia.

Eva Oltiványi (soprano) nació en Zurich y comenzó sus estudios musicales tocando el violín y la viola. Posteriormente estudió Canto en el Conservatorio de su ciudad natal, en el Opera Studio Biel y obtuvo la beca Migros.

Desde 1990 ha actuado con el Vokal Ensemble Zurich, dirigido por Peter Siegwart, interpretando Schubertiade en Sion (1990), Londres (1993); La Chaux-de-Fonds (1992), Ginebra (1996); Jephte, en el Festival de Königsfelder (Suiza, 1994); y La Pasión de San Lucas, compuesta y dirigida por Penderecki, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2001; en Lucerna.

Desde 1993, cabe destacar sus conciertos para niños con Howard Griffiths, Pierrot Lunaire de Schönberg, arias de ópera con la Orquesta de St. Gallen, concierto en el Foyer del Gran Teatro de Ginebra, organizado por la Richard Wagner Society, Cuarteto para cuerda op. 10 n.º 2 de Schönberg con poemas de Stefan George en el Kleiner Tonhallesaal de Zurich; Exsultate Jubilate de Mozart y el Collegium Musicum Luzern, en Fraumünsterchurch (Zurich); participación en el concierto final de la Musikwoche Braunwald con obras de Mozart y Schubert; Kaffeekantate de Bach con la Zürcher Kammer Orchester y Nicolae Moldoveanu y los papeles de La reina de la noche y Constanza con la Opera for Europe, en Birmingham y Basingstoke.

Ha interpretado los papeles de Olimpia de Los cuentos de Hoffmann, de Offenbach; Mrs. Gobineau de Medium, de Menotti; Condesa Almaviva de Las bodas de Figaro, de Mozart; Lucy en El teléfono, de Menotti; Constanza de El rapto del serrallo, de Mozart; Sister y Page de Aschenbrödel, de Marting Derungs en Zurich. Ha actuado en el European Opera Center, en el Shaftesbury Theater de Londres, Festival Theatre de Edimburgo, National Concert Hall de Dublín, Royal Danish Opera de Copenhague, Opera House de Buxton, Theatre Royal de Brighton, Theater Royal del Bath Festival y en el Garsington Opera.